Искусственный интеллект и звук в телевидении: испытание на прочность или полезный инструмент?

С появлением возможностей искусственного интеллекта (ИИ) создавать медиаконтент возникли опасения, что машины могут вытеснить человека из творческих профессий, в том числе из сферы звукового оформления для телевидения, кино и других медиа. Я специально взял слово «создавать» в кавычки, поскольку пока придерживаюсь мнения, что настоящий творческий процесс присущ лишь живым существам — человеку и некоторым представителям животного мира. Компьютеры же — это результат человеческого творчества, а сам процесс творчества пока не поддается полной формализации и изучению, поэтому сложно представить, что машины смогут его полностью повторить.

Не углубляясь в эту обширную тему, перейду к главному — звуку. Оставим в стороне AI для генерации изображений и видео и сосредоточимся на создании звуковых дорожек с помощью искусственного интеллекта. Уже сегодня существует множество программ, использующих AI для генерации аудио на основе текста или заданных параметров. Например, системы text-to-speech преобразуют текст в речь. Хотя эти технологии уже достаточно развиты, даже неподготовленному слушателю легко заметить, что речь исходит не от человека — машина выдает неестественные интонации, неправильные ударения и другие огрехи. Со временем эти недостатки будут устранены, но пока ситуация именно такова.

А что с более сложным аудио — музыкой и многодорожечными треками, например, в телевидении? Здесь интересно мнение экспертов. Один из них — генеральный директор компании Krotos Орфеас Ботеас. Он считает, что прозрачное и осознанное использование AI в работе со звуком может стать мощным подспорьем и снять ограничения для творчества.

 Сегодня разговоры об AI идут повсеместно, и для тех, кто занимается монтажом и обработкой медиа, эти дискуссии вызывают одновременно и воодушевление, и тревогу. Новые AI-инструменты появляются с огромной скоростью, и вместе с ними растут опасения, что машины могут заменить людей в творческих профессиях. Звукорежиссеры и редакторы особенно обеспокоены этим.

Орфеас Ботеас делится своим взглядом: «Я начинал как звукорежиссер и композитор, а теперь разрабатываю инструменты для индустрии. Видел проблему с обеих сторон и пришел к выводу: если использовать AI осознанно и прозрачно, он может стать надежным помощником. Искусственный интеллект способен сократить время на рутинные задачи и освободить нас для того, что действительно важно — рассказа, эмоциональных нюансов и творческих решений, которые делают трек по-настоящему качественным.

До основания Krotos я часто испытывал разочарование от существующих инструментов. Срочная работа требовала много часов на поиск звуков, сведение дорожек и тестирование программ. Эти задачи важны, но оставляют мало времени для творчества. Мне хотелось убрать эти барьеры и сосредоточиться на самом звуке, а не на технических деталях».

Важно разграничивать разные виды искусственного интеллекта. Есть генеративный AI, который создает аудиовизуальные объекты с нуля, например, «сочиняет» музыку на основе заданных параметров — темпа, жанра, тональности и др. Есть и ассистирующий AI, который помогает человеку выполнять технические задачи — точное совмещение дорожек, подгонка аудио под видео, генерация речи на другом языке и прочее. Несмотря на впечатляющие возможности генеративного AI, он пока далек от совершенства и регулярного профессионального использования, тогда как ассистирующий AI уже активно применяется и имеет большой потенциал.

В телевидении ассистирующий AI помогает выявлять и исправлять шумы в диалогах, адаптировать звуковое оформление под особенности сцены, эффективно работать с большими аудиобиблиотеками. Эти задачи мало связаны с творчеством, но без них не обойтись. Передача таких функций «умным» инструментам не умаляет роль звукорежиссера — скорее, наоборот, усиливает её. Инструменты вроде Krotos Studio уже повышают эффективность работы, не вмешиваясь в творческие решения.

«Я понимаю скептицизм, — продолжает Орфеас. — Многие боятся, что AI ухудшит качество звука или станет легким путем. Но творчество никогда не измерялось временем. Лучшие звукорежиссеры знают, какого эмоционального эффекта хотят добиться, и используют любые доступные средства. Страх, что технологии заменят профессионалов, не нов — так было с появлением цифровых аудиостанций (DAW), библиотек звуков и в других областях. Но профессионалы остаются главными, потому что технологии помогают, но не чувствуют. Машина не понимает напряжения сцены, не решит, когда тишина важнее звука. Даже самый продвинутый AI лишен инстинкта, вкуса и эмоциональной чувствительности — тех качеств, которые звукорежиссеры привносят в работу.

Ни один инструмент не заменит момент, когда ты понимаешь, что едва слышимый атмосферный слой усиливает сцену в разы. Этому нельзя научить машину — это приходит с опытом, с умением слушать и воспринимать повествование».

Для Орфеаса и многих коллег впечатляет не идея замены людей AI, а возможность освободить время для самой творческой, любимой части работы — той, что делает процесс человеческим.

Конечно, AI — как и любая технология — это двусторонний меч, и его нужно использовать вдумчиво. Во-первых, AI должен быть прозрачным: пользователь должен понимать, как работает инструмент. Во-вторых, AI-инструменты должны создаваться с участием тех, кто ими пользуется. И, наконец, важно сохранять критический взгляд на технологии, которые позиционируются как мощные, но о которых мало известно — как они обучались и на каких данных.

Профессиональное сообщество звукоинженеров вправе требовать, чтобы инновации создавались с этикой и ответственным подходом. «Мы можем влиять на развитие технологий, используя их, тестируя и давая обратную связь, — говорит Орфеас. — Будущее AI в монтаже и обработке — не что-то навязанное, а то, в чем мы участвуем. Для нас это будущее уже становится реальностью. Мы можем бояться его или направлять, уверенно используя технологии, которые служат тем, кто остается за кадром. Ведь в итоге AI способен упростить создание звука, но смысл ему придаем только мы — люди».